Загадки картин леонардо да винчи



Тайное послание или обычная ошибка? Секреты знаменитых картин Леонардо да Винчи

Огромное количество нераскрытых тайн связано с именем известного итальянского художника, скульптора и изобретателя. Ученые всего мира продолжают изучать его творчество, находя удивительные загадки-послания в картинах и чертежах.

«Спаситель мира» — самая дорогая картина в мире

Эта загадочным образом обнаруженная достаточно недавно работа Леонардо вызвала много толков и по поводу своего внезапного появления, и по поводу грандиозной суммы в 450 миллионов долларов, за которую она была продана в 2017 года на аукционе «Кристис».

Однако нас больше интересует ошибка, несвойственная автору, бывшему ученым и естествоиспытателем и глубоко изучившему свойства стекла и зеркал. Сквозь сферу в руках Иисуса точно просматриваются расположенные за ней одежда и рука Спасителя. Но в реальной жизни, зная свойства лупы, мы понимаем, что отражение должно быть сильно искажено и размыто. Возможно, это очередное послание гения, но что же оно могло означать?

Тайны «Тайной вечери»

Столько загадок, сколько обнаружено в этой известной фреске, трудно себе представить. История ее создания достаточно трагична. Она была выполнена по заказу скорбящего герцога Людовико Сфорца после смерти его жены Беатриче. Находится фреска в трапезной церкви Санта-Мария-делле-Грацие в Милане.

Версия о том, что на ней по правую руку от Христа изображена Мария Магдалина, его возлюбленная, давно будоражит ученый мир. Также примечательно, что фигуры Иисуса и девы образуют букву М, означающую Matrimonio — брак в переводе с итальянского.

Интересен и тот факт, что, по преданию, на картине мы видим одного и того же натурщика в роли Спасителя и Иуды. На роль Христа мастер выбрал благочестивого юношу, поющего в церковном хоре, а вот образ его противоположности долго не удавалось найти. Каково же было удивление художника, когда натурщик, обнаруженный им в канаве, спившийся и опустившийся человек, оказался тем же самым юношей. Он вспомнил, что три года назад уже позировал для Леонардо в этой церкви. Поистине, добро и зло живут рядом и зачастую даже в одном человеке.

Стоит обратить внимание и на атрибуты плохих примет на картине, таких как перевернутая солонка возле Иуды или пустая тарелка. Все указывало на то, что вскоре произойдет предательство, предсказанное Иисусом во время вечери. Во многих языках слово соль созвучна с душой, поэтому рассыпать соль означало продать душу дьяволу, что и сделал впоследствии Иуда.

Судьба фрески также загадочна и неоднозначна. Во время II мировой войны церковь Санта-Мария-делле-Грацие почти полностью была разрушена, уцелела лишь стена с изображением Тайной вечери. Однако позже монахи кощунственно испортили стену, установив в ней дверь, отрезав тем самым часть с ногами Иисуса. «Посчастливилось» фреске побывать и украшением конюшни в конце семнадцатого веке.

Портрет Изабеллы д’Эсте написал Леонардо?

До недавних пор считалось, что портрет покровительницы художников так и не был написан. Но неожиданно в Швейцарии при попытке продажи за 120 миллионов евро было обнаружено полотно, приписываемое специалистами руке Леонардо да Винчи. После возвращения на родину в Италию картину планируют подвергнуть тщательной экспертизе для подтверждения авторства. Однако уже и сейчас просматривается полное сходство портрета с эскизом, написанным мастером в 1499 году в Мантуе.

Примечательно сходство натуры с Моной Лизой. Ведь, по свидетельствам источников, Изабелла д’Эсте была дивной красавицей, весьма знатной дамой, «примадонной Возрождения», всесторонне одаренной и образованной.

Дама без горностая

Свои чудеса представило взгляду реставраторов и известное полотно да Винчи «Дама с горностаем». Это портрет Цецилии (Чечилии) Галлерани, по свидетельствам современников, бывшей любовницы того самого скорбящего герцога, заказавшего «Тайную вечерю». Споры относительно как авторства, так и собственно личности дамы, изображенной на портрете, ведутся по сей день.

Примечателен и зверек, устроившийся на руках модели. По одной версии, он символизирует чистоту и непорочность девушки, по другой, намекает на Орден Горностая, членом которой был любвеобильный герцог. Есть и теория о связи с фамилией Галлерани (слово куньи по древнегречески звучит как gale).

В процессе одной из реставраций оказалось, что под окончательным вариантом картины расположены по крайней мере еще два варианта. На одном из них дама была одна, на втором же держала на руках абсолютно другого зверька.

Перечислить хотя бы большую часть загадок Леонардо практически невозможно. Однако познавать его — поистине чарующее занятие!

Источник

Пять загадок картин да Винчи

Предлагаем подумать над пятью загадками, оставленными Леонардо да Винчи для будущих поколений.

«Спаситель мира» (Salvator Mundi)

Этот портрет Иисуса — самое спорное, резонансное произведение. Считается последней работой мастера, хотя многие специалисты сомневаются в причастности художника к шедевру. Обойдем споры стороной. Просто внимательно посмотрим на портрет, будто не сомневаемся в авторстве Леонардо. Обратите внимание на прозрачный шар в руке Христа. Вроде, ничего необычного. Тщательно присмотревшись, в шаре можно заметить крохотные вкрапления, указывающие на то, что выполнен он из чистейшего горного хрусталя. А вкрапления — частички кварца. Следовательно, шар внутри не полый. Да Винчи, изучавший законы оптики, не мог не знать о преломлении света, вследствие которого форма предмета на границе разных сред искажается. Почему же на портрете ладонь, складки одежды Иисуса, перекрытые шаром, выглядят так, будто просвечиваются сквозь обычный плоский кусок стекла?

«Спаситель мира» (Salvator Mundi), Леонардо да Винчи

«Тайная вечеря»: кто Иуда?

Это не столько загадка, сколько легенда. Согласно ей, да Винчи писал образы Христа и Иуды с одного человека, с разницей в три года. Якобы подыскивая натурщика для образа Иисуса, художник нашел подходящую кандидатуру в храме: молодой мужчина пел в церковном хоре. Образ Иуды Леонардо писал последним. Картина была уже почти завершена, а идеального лица для облика предателя все еще не было найдено. Художник не сдавался и все-таки отыскал его. Оно принадлежало жалкому пьянчужке, валявшемуся в канаве. Когда живописец завершил портрет, позировавший бродяга сообщил, что узнал картину, ведь три года назад он позировал для нее в образе Иисуса.

Леонардо да Винчи. Фрагмент картины «Тайная вечеря»

«Тайная вечеря»: соль — к ссоре

Одна из интересных деталей картины — лежащая рядом с рукой Иуды опрокинутая солонка. Возможно, это зашифрованный намек на примету о рассыпавшейся соли, ведущей к ссорам и неприятностям. Тем более, на холсте запечатлен момент предсказания Христом предательства одного из апостолов.

Леонардо да Винчи. Фрагмент картины «Тайная вечеря»

«Портрет Изабеллы Д`Эсте»

Полотно не менее спорное, чем «Спаситель мира». Доподлинно известно, что эскиз к портрету Леонардо действительно рисовал. Но историки сомневались, писал ли он затем сам портрет. Считается, что картина была либо не завершена, либо утрачена. Лишь один источник указывал на то, что портрет был окончен. О судьбе холста ничего не было известно более 500 лет. Лишь в 2013 г. картину случайно нашли в швейцарской частной коллекции. Исследования подтвердили: холст принадлежит кисти да Винчи, за исключением мелких деталей (например, пальмовой ветки), написанных его учениками. Более того, женщина, изображенная на портрете, как две капли воды похожа на Мону Лизу…

Леонардо да Винчи. Портрет Изабеллы Д`Эсте

Леонардо да Винчи. Эскиз портрета Изабеллы Д`Эсте

«Дама с горностаем»

Новые технологии сканирования произведений искусства поразили ученых: оказывается, на картине не всегда присутствовал горностай. Под слоями краски было обнаружено как минимум две версии портрета, на одной из которых дама была без зверька, а на другой изображалось другое животное.

Источник

uCrazy.ru

Знаменитая Мона Лиза, изображена на знаменитой картине Леонардо да Винчи после рождения второго ребенка. К такому выводу пришли эксперты после тщательного исследования картины, проведенного с использованием технологии сканирования трехмерного изображения.
Канадо-французская исследовательская группа обнаружила, что супруга флорентийского купца Франческо дель Джокондо облачена в едва заметное прозрачное покрывало. В Италии ХVI века такие покрывала могли носить беременные или же те, кто только что родил ребенка. Эту деталь картины ранее не удавалось различить, поскольку фон казался слишком темным. По мнению ученых, портрет был приурочен к рождению второго сына Моны Лизы и, таким образом, можно более точно установить дату создания шедевра — около 1503 года, сообщает РИА Новости.
С помощью современных методов анализа исследователи хотели выяснить особенности «сфумато» — особой техники нанесения краски, с помощью которой да Винчи удалось создать неповторимую атмосферу загадочности, окутывающей изображение Лизы Джерардини. Однако, как признал один из экспертов, им так и не удалось в достаточной степени различить детали мазков кисти мастера.

Тайна загадочной улыбки Моны Лизы на знаменитой картине Леонардо да Винчи не одно столетие волновала воображение искусствоведов и любителей живописи всего мира. Оригинальную версию на этот счет выдвинула немецкий историк Магдалена Сест.
Согласно бытующим до сих пор утверждениям, на картине Леонардо изображена некто Мона Лиза — молодая женщина из Флоренции, якобы вышедшая в 1495 г. замуж за Франческо Джоконда и от него получившая свою новую фамилию. Однако по версии немецкого историка, на картине мэтра эпохи Возрождения — не ангелоподобная и никому не знакомая Мона Лиза, а весьма известная в свое время герцогиня Катерина Сфорца.

Под знаменитой картиной Леонардо да Винчи «Мадонна в скалах» обнаружен неизвестный ранее рисунок великого художника. Об этом сегодня сообщили представители Национальной галереи Лондона, где хранится этот шедевр.

Еще:  Парень встречался с девушкой загадка

Британским специалистам удалось с помощью инфракрасного излучения определить, что под верхним слоем картины находится рисунок, на котором изображена стоящая на коленях женщина с опущенными глазами и протянутой рукой.

Появление этой информации лишь разожгло споры в отношении авторства «Мадонны в скалах», поскольку эта картина написана сразу в двух версиях (другая находится в Лувре), передает ИТАР-ТАСС.

Ряд экспертов продолжает настаивать на том, что в том варианте картины, которая хранится в Национальной галерее, Леонардо собственноручно изобразил лишь лица самой Мадонны и ангела, а большая часть этого произведения принадлежит ученику великого итальянца Амброджо ди Предису.

Однако именно эта версия «Мадонны в скалах», а не «луврская» в итоге нашла свое место в одном из соборов Милана в 1508 году. Заказ же на исполнение картины да Винчи получил еще в 1483 году.

Специалисты предполагают, что обнаруженный под верхним слоем картины рисунок мог быть началом незавершенного произведения, в котором должно было быть изображено благоговение перед Иисусом. Однако затем Леонардо, видимо, отказался от первоначального замысла и, по совершенно неясным причинам, решил не сохранять этой работы, и пожелал навсегда скрыть ее от глаз под покровом «»Мадонны в скалах».

Раскрыта одна из тайн великого Леонардо да Винчи. Группа итальянских искусствоведов во главе с Викторией ХАЦИЕЛ установила, что на известной картине мастера «Мадонна в гроте» и легендарных миланских фресках «Тайная вечеря», справа от Христа, в образе одного из его учеников, апостола Иоанна, изображен один и тот же человек — Мария Магдалина! По мнению экспертов, прославленный итальянский художник являлся сторонником «еретической версии» христианства, которая утверждает, что Иисус был в свое время женат на знаменитой грешнице.
Споры о том, что по правую руку от Христа на фреске «Тайная вечеря» изображен вовсе не Иоанн, а Мария Магдалина, ведутся с незапамятных времен. Но Виктория Хациел стала первой из экспертов международного уровня, кому пришло в голову досконально сравнить изображение этого апостола с портретом Мадонны в гроте. Оказалось, оба персонажа похожи друг на друга как близнецы: такой же наклон головы, овал губ, изгиб шеи, одинаковые светотени, пристальный взгляд.

А на «Тайной вечере», справа от Спасителя, на самом почетном месте Леонардо нарисовал вовсе не юношу Иоана с нежными девичьими чертами, как принято было считать. Рядом с Иисусом – та же Мария Магдалина. На «Тайной вечере» между Иудой и Павлом явственно видна рука, сжимающая кинжал. При этом она неестественно изогнута. Споры о том, кому из апостолов она принадлежит, не утихают между искусствоведами до сих пор. У Виктории Хациел есть две версии разгадки. Согласно первой, нож держит апостол Петр, которого считают «краеугольным камнем» официальной церкви. По второй, эта рука принадлежит самому Леонардо, который символически направляет ее против римско-католической церкви, своим духовным разложением запятнавшей доброе имя Христа.
Эти умозаключения Виктория делает на основе изученных ею записных книжек Леонардо. В них художник выступает с резкими нападками на папскую верхушку Ватикана: «Они претендуют на звание друзей Господа и в то же время проводят время в праздности в своих роскошных покоях. Вижу, как они вновь и вновь распинают Христа, как подвергают мукам его Святых. » Под этими словами да Винчи имел в виду ту церковь, которая, подчиняясь клану Борджиа, погрязла в распутстве, занималась распродажей индульгенций и сфабрикованных реликвий.
Получается, что, рисуя на фресках рядом с Христом Марию Магдалину, Леонардо да Винчи тем самым выражал протест против официальной власти.

Леонардо, как и многие образованные люди эпохи Возрождения, скептически относился к официальной истории христианства. Они придерживались «еретической» точки зрения на роль Марии в окружении Иисуса. Согласно их трактовке, Мария Магдалина была неразлучна с Христом до самого последнего его вздоха и наравне с другими его учениками присутствовала на тайной вечере. Позже она, как и четверо других апостолов (Лука, Матфей, Марк, Иоанн), написала свое Евангелие. Но через несколько веков иерархи раннехристианской церкви предали ее сочинения забвению.
Масла в огонь споров о том, мог ли Иисус Христос быть женат, подлила скандальная книга американского писателя Дэна Брауна «Код да Винчи». По мнению автора, Мария Магдалина, являлась… женой Спасителя. После его распятия она бежала из Иерусалима вместе с его ребенком. Сведения об этом в течение веков сохранялись неким тайным обществом, членом которого одно время был и Леонардо. Именно поэтому в знаменитой «Тайной вечере» он оставил множество намеков, свидетельствующих в пользу этой истории.
Несмотря на то, что этот роман как литературное произведение ни в коем случае не претендует на историческую достоверность, многие вопросы, поднятые в нем, интересны с научной точки зрения, так как основой для книги Дэна Брауна послужили исследования американской ученой Маргарет Стаберд.

В тексте Евангелий она нашла много намеков, указывающих на то, что Иисус имел статус женатого человека. Так, в Евангелии от Иоанна (11:2) упоминается, что «Мария же… была та, которая помазала Господа миром и отерла ноги Его волосами своими». Сходные упоминания есть у Матфея (26:6-7): «Когда же Иисус был в Вифании…, приступила к Нем женщина с… сосудом мира драгоценного и возлила Ему возлежащему на голову», — и почти дословно то же самое у Марка (14:3).
Американка утверждает, что согласно тогдашнему иудейского обряду отирать волосами ноги могла только жена. Однако человек, не знакомый со сложными иудейскими канонами той поры, может не уловить истинный смысл этих слов, который предельно понятен для современников Христа.
А «грешной» (в более точном переводе «нечистой») Марию называли как жену, которая забеременела. По традиции, до рождения ребенка она обязана была удалиться от своего супруга и не общаться с ним.
Что касается обычая посещать могилы на третий день, а именно это и сделала Мария Магдалина после распятия, то он являлся обязательным именно для вдов, считает Стаберд.
Она же выяснила, что позже Мария вместе с сыном бежала из Иудеи в римскую провинцию Галлия, где скончалась в 63 году от Рождества Христова. И якобы ее могила находится в окрестностях южнофранцузского городка Сент-Бом. На фоне этого большую достоверность приобретает средневековая версия о происхождении королевской династии Меровингов, правителей Галлии. Считалось, что их род идет от самого Спасителя.
Поэтому не исключено, что, найдя во Франции последнего Меровинга, человечество найдет прямого потомка Христа.

Источник

Тайна символов: улыбка Джоконды и другие загадки великих произведений искусства

Тайна символов: улыбка Джоконды и другие произведения искусства, таящие в себе великие загадки

Удивительно, но еще в 1900 году картина «Мона Лиза» была совсем непопулярной среди обывателей. Известность «Джоконда» получила только после того, как ее украли. Похищение произошло 21 августа 1911 года работником Лувра – итальянским художником-декоратором Винченцо Перуджей. Его мотивы до сих пор достоверно неизвестны, но считается, что Перуджа хотел вернуть «Джоконду» на ее историческую родину.

По подозрению в краже был арестован поэт Гийом Аполлинер. И даже Пабло Пикассо находился под подозрением. Но поиски полиции не давали никаких результатов, СМИ откровенно смеялись над расследованием, помещая сенсационные заголовки на первые полосы журналов и газет.

Картина так и была бы бесследно утеряна, если бы не просчет похитителя. Спустя два года в Италии Перуджа отозвался на объявление в газете и предложил продать «Джоконду» директору галереи Уффици. На самом деле отдавать оригинал «Моны Лизы» он не спешил и планировал сделать копии, выдавая их за настоящую работу Леонардо да Винчи. В конце концов картина вернулась в Париж, вору дали небольшой срок в тюрьме, но и на этом «страдания» полотна не закончились. Не раз «Джоконда» становилась жертвой вандализма – то обольют кислотой, то бросят камень, то запустят глиняной чашкой. Со временем «Мона Лиза» обросла множеством легенд и загадок. Об истории этого шедевра и других известных произведений искусства, таящих в себе великие загадки, читайте в нашем материале.

Еще больше интересных фактов о «Джоконде» вы сможете узнать в главной премьере сезона – «Историческом детективе с Николаем Валуевым» в субботу, 21 августа, в 8:25 на телеканале «МИР».

Джоконда – женщина легкого поведения?

Тайна символов: улыбка Джоконды и другие загадки великих произведений искусства «Мона Лиза» Леонардо да Винчи

Считается, что на картине изображена Лиза Герардини – супруга флорентийского торговца шелком Франческо дель Джокондо. Однако полотно не раз подвергалось анализу, исследованиям и даже конспирологическим теориям. Так, некоторые предполагают, что на знаменитой картине изображена женщина легкого поведения, мол, в XVI веке в Италии без бровей и ресниц ходили именно дамы этой профессий. Правда, есть теория, что изначально Мона Лиза была обладательницей густых бровей, которые исчезли после неудачной попытки реставрации. Но и это еще не все. Есть исследователи, которые считают, что на картине художник изобразил своего любовника по прозвищу Салаи (Дьяволенок) или даже самого себя – как бы он выглядел, если бы был женщиной. До сих пор остается непонятным, почему Леонардо да Винчи после того, как закончил картину, не передал ее заказчику, а бережно хранил у себя до конца жизни.

Еще:  Песенки загадки синий трактор

Тайна символов: улыбка Джоконды и другие загадки великих произведений искусства «Иоанн Креститель» Леонардо да Винчи

*картина Леонардо да Винчи «Иоанн Креститель», моделью для которой был Салаи. Возможный гомоэротизм этого произведения был предметом рассмотрения искусствоведов, а на эскизе картины ясно виден эрегированный пенис.

Но больше всего людей занимает улыбка Моны Лизы, говорят, чтобы на устах модели постоянно играла улыбка, художник на протяжении четырех лет (именно столько он потратил на свою работу) приглашал шутов и музыкантов. Считается, что Джоконда улыбается вполне нормальной улыбкой, однако при более долгом просмотре картины кажется, что улыбка становится язвительной, насмешливой или печальной.

Тайна символов: улыбка Джоконды и другие загадки великих произведений искусства «Мона Лиза» Леонардо да Винчи

Существует несколько теорий, объясняющих эту загадку:

Чужая улыбка. Говорят, что это улыбка самого художника или его любовника Салаи. Как будто в этих хитрых, приподнятых уголках губ скрывается вся тайна взаимоотношений да Винчи с его учеником.

В глазах смотрящего. Все зависит от того, в каком настроении пребывает зритель, считают американские ученые Кристофер Тайлер и Леонид Концевич. Улыбка Джоконды в целом нейтральна, все дело в психологии нашего восприятия. Поэтому в плохом настроении в Лувр лучше не ходить.

Потрепало время. Фотоэксперт Жак Фрэнк утверждает, что изначально у женщины была на 100% жизнерадостная и счастливая улыбка, опечалило ее время, вместе с которым лицо Моны Лизы трансформировалось и изменило свои черты.

Смотрите не туда. Доктор Ливингстон из Гарварда считает, что да Винчи писал рот Джоконды, глядя ей в глаза. Таким образом, все дело в нашем визуальном восприятии. То, что попадает в центральную область, мы видим четко, то, что в периферическую – размыто. Поэтому, глядя в глаза Моны Лизы, мы видим тени на щеках, говорящие об улыбке. Когда же переводим взгляд на рот – тени пропадают.

Проблемы со здоровьем. Доктор Мандип Мехра считает, что ухмылка женщины вызвана недостаточной активностью щитовидной железы. Британский искусствовед Джонатан Джонс считает, что у Джоконды был сифилис (якобы по свидетельствам, сохранившимся в бухгалтерских книгах флорентийского монастыря, женщина покупала в местной аптеке acqua di chiocciole – воду улиток, которую в то время использовали для лечения сифилиса). До этого врачи предполагали, что у героини портрета паралич лица, болезнь Паркинсона – потому что правая рука подозрительно прижимает левую, будто она пытается сдержать неконтролируемое движение, глухота и даже синдром Дауна, что мешало ей полноценно улыбаться.

Неопознанный летающий объект

«Джоконда» – не единственная картина, собравшая в себе множество засекреченных деталей. Наверное, вокруг каждого произведения искусства можно построить множество теорий и мифов. Так, например, одна из известнейших картин Доменико Гирландайо «Мадонна со святым Джованнино» несет в себе удивительную тайну. На первый взгляд, в полотне нет ничего примечательного, кроме, собственно, самой Мадонны, маленького Христа и святого Джованнино. Но посмотрите в правый верхний угол – что это? Многие утверждают, что на средневековой картине изображено не что иное, как летающая тарелка. Уфологи утверждают, что это прямое доказательство того, что инопланетяне существуют. Искусствоведы же полагают, что эти божественные шары света – символ, который часто встречается на религиозных картинах.

Тайна символов: улыбка Джоконды и другие загадки великих произведений искусства «Мадонна со святым Джованнино» Доменико Гирландайо

И вот еще одна картина с библейским сюжетом и НЛО. Написана она голландским художником Арентом де Гелдером и носит название «Крещение Христа».

Тайна символов: улыбка Джоконды и другие загадки великих произведений искусства «Крещение Христа» Арент де Гелдер

«Руки противятся ему» – страшилка современности

Картину Билла Стоунхэма «The Hands Resist Him», написанную в 1972 году, конечно, нельзя причислить к шедеврам мировой живописи, но она имеет довольно интересную историю. Художник уверяет, что на картине изображен он сам в возрасте пяти лет, дверь – представление разделительной линии между реальным миром и миром снов, а кукла – проводник, который сможет провести мальчика через этот мир. Руки – это альтернативные жизни или возможности. Возможно, о полотне бы так никто и не узнал, если бы в 2000 году его не выставили на продажу на eBay. Продавцами оказалась женатая пара, которая обнаружила картину в заброшенной пивоварне и забрала ее с собой. Они не придумали ничего лучше, как повесить ее в комнату своей дочери. Постепенно в их жизни стали происходить ужасные события.

Тайна символов: улыбка Джоконды и другие загадки великих произведений искусства «The Hands Resist Him» Билл Стоунхэм

«Однажды утром наша дочь, которой было 4,5 года, принялась нас убеждать, что ночью дети на картине дрались и вышли прямо в комнату», – утверждала семья.

После чего родители решили установить в комнату камеру с датчиком движения и заметили, что девочка-кукла на картине меняет свое местоположение, вынимает пистолет и направляет его на мальчика. Впрочем, семья все равно уверяла, что ничего сверхъестественного в этом нет и, скорее всего, это просто игра освещения. Картина была выставлена на аукцион, на странице которого побывало большое количество людей. Особо впечатлительные писали, что при одном взгляде на картину с ними происходили странные вещи: кто-то терял сознание, а кого-то бросало в жар.

Сам автор картины, Стоунхэм, только посмеивается над чересчур мнительными людьми.

«Сотворение Адама»анатомическое искусство

Это одна из самых выдающихся композиций росписи Сикстинской капеллы, созданная Микеланджело. Будучи в основном скульптором, Микеланджело не особенно рвался рисовать фрески на потолке храма. Кроме того, известно, что Микеланджело имел очень хорошие знания в области анатомии человека, это и видно на его фреске.

Тайна символов: улыбка Джоконды и другие загадки великих произведений искусства «Сотворение Адама» Микеланджело Буонарроти

Первым сходство очертаний плаща, развевающегося вокруг Бога и его спутников, с контурами человеческого мозга отметил американский врач Фрэнк Линн Мешбергер. Думается, что на фреске Микеланджело воплотил в жизнь идею: творящее начало в лице Бога с ангелами – это прежде всего мыслительный центр. Четко можно проследить борозды, которые разграничивают части головного мозга. При близком рассмотрении можно обнаружить варолиев мост, гипофиз, две позвоночные артерии, среднюю лобную, угловую и надкраевую извилину. Но и это еще не все: с другой стороны было замечено, что красная ткань вокруг Бога имеет форму человеческой матки, а свисающий зеленый шарф может быть недавно разрезанной пуповиной.

«Это интересная гипотеза, которая представляет сцену Творения как идеализированное представление физического рождения человека. Она объясняет пупок, который появляется на Адаме, что сначала сбивает с толку, потому что он был создан, а не рожден женщиной», – писал эксперт искусства Энрико Брускини.

Есть много доказательств того, что Микеланджело радикально не соглашался со многими католическими традициями. Некоторые считают, что для того, чтобы унизить Папу Юлия II и католическую церковь, художник изобразил дополнительное скрытое ребро на теле Адама – ребро Евы. Это говорит о сотворении Адама и Евы бок о бок, что отличается от католической традиции. Согласно ей, Ева была создана после Адама.

«Портрет четы Арнольфини» – кладезь скрытых символов

Картина Яна ван Эйка «Портрет четы Арнольфини» чуть ли не самое обсуждаемое полотно эпохи раннего Возрождения. В ней зашифровано огромное количество скрытых символов, которые раскрывают настоящий сюжет. Споры о том, кто же на самом деле на ней изображен, не утихают до сих пор. Считается, что это портрет купца Джованни ди Николао Арнольфини и его жены Джованна Ченами, но архивы говорят, что поженились они после того, как картина была готова. Некоторые искусствоведы считают, что это мог быть тот же купец, но с бывшей женой или вовсе его двоюродный брат. На картине изображена церемония бракосочетания.

Тайна символов: улыбка Джоконды и другие загадки великих произведений искусства «Портрет четы Арнольфини» Ян ван Эйк

Во-первых, неясно, беременна ли женщина. При первом взгляде зритель скажет – очевидно же, что да! Но историки моды объясняют, что в XV веке все наряды женщин шились именно в таком стиле, а героиня картины к тому же держит длинный подол своего платья.

Во-вторых, Арнольфини держит жену левой рукой, что означает «брак левой руки» – союз между людьми из разных социальных кругов. Интерьер комнаты также скрывает в себе много символов – апельсины демонстрируют благосостояние и райское блаженство, собака – верность, четки – благочестие.

Отдельное внимание уделяется зеркалу. Раму украшают десять медальонов с изображением Страстей Христовых. Через сцены Страстей отображался символический брак Христа с Церковью, соответственно, проводилась параллель с христианским браком. Эксперты обращают внимание на одну деталь – со стороны мужчины изображены эпизоды Страстей до смерти Христа, а со стороны женщины – после. Это объясняется тем, что портрет женщины посмертный, либо она умерла во время работы над картиной. О смерти невесты говорит и другой символ – люстра. В ней горит свеча только над мужчиной.

Расположение фигур говорит о роли супругов – женщина стоит около постели в глубине комнаты, тем самым символизируя роль хранительницы очага. Мужчина стоит около открытого окна – это означает принадлежность к внешнему миру.

«Девушка с жемчужной сережкой» – а была ли жемчужина?

Эта картина является наиболее известной из работ нидерландского художника Яна Вермеера, ее часто сравнивают с «Джокондой». Полотно было написано примерно 356 лет назад, поэтому известно о нем очень мало.

Еще:  Придумать загадку с признаками

Тайна символов: улыбка Джоконды и другие загадки великих произведений искусства «Девушка с жемчужной сережкой» Ян Вермеер

До сих пор стоит вопрос о том, кто изображен на картине. Есть версия, что художник изобразил собственную дочь – Марию. Но это не единственная загадка. Эксперты считают, что на самом деле на картине изображена не жемчужная сережка – украшение слишком большое для натурального жемчуга. Возможно, это венецианское стекло или перламутр. На полотне также не видно подвески, за которую «жемчужина» крепится к уху, а яркий белый блик вверху сережки может быть деформацией при одной из реставраций картины. Кроме того, ученые из расположенной в Гааге галереи Маурицхейс в ходе исследования выяснили, что на самом деле сзади девушки изображен не просто темный фон, а складки зеленой ткани.

Источник

Леонардо да Винчи: скрытые сообщения

Леонардо да Винчи: скрытые сообщения.

Теоретики заговора давно изучали работы Леонардо да Винчи на предмет скрытого смысла. И большинство этих теорий заговора основываются на скрытых секретах или кодах. Возможно, мы все были обмануты, думая, что это нечто большее, чем просто впечатляющие произведения искусства. Или, может быть, теории заговора верны. Однако в следующий раз, когда вы посетите художественную галерею или музей. Где сможете полюбоваться величайшими произведениями гения эпохи Возрождения. Попробуйте взглянуть на них более внимательно. Кто знает, что вы найдете спрятанным в масле?

«Сальватор Мунди» — тайна хрустального шара в руке Христа

Считается, что он был создан между концом 1490-х — началом 1500-х годов. Этот полный загадок и странностей портрет имеет одновременно реальный и нереальный характер. Невероятно нечитабельное выражение лица Христа почти (но не совсем) принесло картине такой рекламный слоган, как «Мужчина Мона Лиза».

Слева: Леонардо да Винчи, Salvator Mundi. Справа: деталь левой руки и хрустальный шар.

Слева: Леонардо да Винчи, Salvator Mundi. Справа: деталь левой руки и хрустальный шар. фото: www.look4ward.co.uk

Это натуралистическое изображение без короны или обычного золотого ореола средневекового искусства: Иисуса как человека. Тем не менее, его лицо, кажется, плывет в дымном тумане без подбородка, что может означать появление Святого Лика на христианских иконах, таких как Покров Святой Вероники.

В историческую ночь на «Кри́стис» — аукционный дом в Нью-Йорке, картина Сальватора Мунди, изображающая Христа как «Спасителя мира» ( лат. «Спаситель мира»). Созданная одним из величайших и самых известных художников в истории. Была продана за 450 312 500 долларов / 342 182 751 фунтов стерлингов (включая премию покупателя), став самымой дорогой картиной когда-либо проданной с аукциона.

По словам Уильяма Генри — мифолога-исследователя и телеведущего. Произведение, типично для Леонардо, многие предметы на этой картине имеют более глубокое значение, которое поначалу не очевидно для глаза.

Стеклянный или хрустальный шар в руке Христа

Историки искусства сбиты с толку этим твердым стеклянным шаром. Которому, по их словам, не хватает оптической точности, что заставило их усомниться в подлинности картины. Уолтер Айзексон в своей новой биографии Леонардо да Винчи пишет: «Леонардо не удалось окрасить искажения, которые должны происходить при взгляде через твердый, прозрачный шар на объекты, которые не касаются сферы». Айзексон отмечает, что твердое стекло или кристалл — будь то шар или линза — дает увеличенные и перевернутые изображения. Однако, как замечает Айзексон, Леонардо нарисовал шар, «как если бы это был полый стеклянный пузырь. Который не преломляет и не искажает проходящий через него свет».

Невооруженным глазам, шар кажется ошибкой. Три точки в треугольнике выпрыгивают из изображения, в чем их смысл? Уильям Генри предполагает, что это может быть чинтамани — небесный камень. Чинтамани (драгоценный камень), исполняющий желания как в индуистской, так и в буддийской традициях. В буддизме чинтамани считается одной из четырех реликвий, которые попали в сундук. Упавший с неба во время правления короля Тибета Лха Тотори Ньянцена.

Слева: Леонардо да Винчи, Salvator Mundi. Справа: картина Корё 14 века, на которой Кшитигарбха держит чинтамани.

Слева: Леонардо да Винчи, Salvator Mundi. Справа: картина Корё 14 века, на которой Кшитигарбха держит чинтамани. фото: www.look4ward.co.uk

Может быть, да Винчи хотел показать нам, что хрустальный шар, пузырящийся в руке Христа. Является символом источника энергии за пределами человеческого понимания или силы самой Вселенной. Русский художник Николай Рерих, искавший этот камень, сказал, что он пришел из Ориона.

«Поклонение волхвов» — воскрешение запретных древних знаний

Загадочное «Поклонение» Леонардо не закончено и находится в несколько неудовлетворительном состоянии. Пожелтевший лак, покрывающий всю деталь, сильно приглушает яркость форм. Искусствоведы давно подозревали, что позже краску нанесли не руки Леонардо. Темно-коричневые мазки на переднем плане определенно кажутся намного грубее нежных форм прихожан.

Поклонение волхвов - Леонардо да Винчи.

Поклонение волхвов — Леонардо да Винчи. фото: www.look4ward.co.uk

Обратите внимание, как Леонардо счел необходимым разработать гораздо более полную архитектурную среду в своих подготовительных набросках. Это поистине замечательное понимание композиционного процесса Леонардо.

Леонардо да Винчи: Поклонение волхвов Линейное перспективное исследование для Поклонения волхвов, серебряное острие, ручка и бистр, усиленные белым цветом на подготовленной земле Леонардо да Винчи, ок. 1481; в Уффици, Флоренция. Alinari / Art Resource, Нью-Йорк.

Леонардо да Винчи: Поклонение волхвов Линейное перспективное исследование для Поклонения волхвов, серебряное острие, ручка и бистр, усиленные белым цветом на подготовленной земле Леонардо да Винчи, ок. 1481; в Уффици, Флоренция. Alinari / Art Resource, Нью-Йорк. фото: www.britannica.com

Он, кажется, почувствовал необходимость сначала построить храм, прежде чем подвергать его воображаемому разрушению. Некоторые теоретики заговора предполагают, что это подготовительный набросок к его незаконченному «Поклонению волхвов». В котором колонны в неопределенном египетском стиле поднимаются из руин церкви. На основании этого можно предположить, что Леонардо изначально намеревался изобразить воскрешение запретных древних знаний …

«Мона Лиза» содержит скрытый код в ее глазах

Мона Лиза была предметом пристального внимания на протяжении многих лет. Распространено мнение, что эта женщина — Лиза Герардини, жена флорентийского купца. Другие считают, что она была его матерью. Но действительно ли это человек — или даже сам Да Винчи?
Что еще более странно, Национальный комитет Италии по культурному наследию заявил, что в картину было вложено секретное послание. По их словам, да Винчи вставлял в глаза крошечные цифры и буквы.

Мона Лиза. Леонардо да Винчи.

Мона Лиза. Леонардо да Винчи. фото: www.look4ward.co.uk

Теперь такие буквы можно увидеть только увеличив изображение картины с высоким разрешением. Они невидимы невооруженным глазом. Очевидно, «LV» появляется в правом глазу, в то время как цифры в левом глазу труднее разобрать.

Эксперты сходятся во мнении, что буквы плохо читаются. Так предвидел ли да Винчи развитие технологии увеличения? Или люди просто видят то, что хотят видеть? Сторонники теории заговора отмечают, что да Винчи всю свою жизнь носил картину с собой. Защищал ли он секретное сообщение? Или он просто защищал последний образ своей матери?

«Тайная вечеря» скрывает музыкальную тайну

«Тайная вечеря» да Винчи имела решающее значение для сюжета «Кода да Винчи». И, как и Мона Лиза, картина, по-видимому, скрывает секреты, выходящие за рамки идентичности фигур. В данном случае — партитура. Этот секрет зависит не от цифр, а от булочек / хлебцов на столе.

«Тайная вечеря» скрывает музыкальную тайну. фото: www.look4ward.co.uk

В 2007 году компьютерный техник Джованни Мария Пала заметил, что расположение булочек напоминало музыкальные ноты. Он провел по картине музыкальным «посохом», чтобы узнать, что это за ноты. При воспроизведении слева направо музыка не имеет смысла. Но да Винчи всегда писал справа налево.

   Итальянский композитор разгадал код да Винчи. видео: www.ntv.ru

Следуя этой логике, хлеб (и руки апостолов) становятся 40-секундной партитурой!
Алессандро Веццози, директор музея да Винчи в Тоскане, признал, что да Винчи тоже был музыкантом. Пространства на картине служат доказательством того, что булочки и руки должны были действовать как музыкальные ноты. Даже недоброжелатели отмечают, что музыка слишком совершенна, чтобы быть простым совпадением.

Дева в скалах и любопытная пещера

Хотя жизнь Леонардо да Винчи хорошо задокументирована, в ней отсутствуют два года, с 1476 по 1478 год, когда ему было от 24 до 26 лет. Есть некоторые предположения, что он провел это время в изоляции, вероятно, в пещере. Теоретики древних инопланетян предполагают, что у Леонардо, возможно, был мистический опыт. В котором он, возможно, встречался с потусторонними существами. Видел пророческие сны или иным образом получил знания из альтернативной реальности.

Доказательства этому можно найти в его картине «Дева в скалах». На картине изображена встреча младенца Иисуса с младенцем Иоанном Крестителем во время бегства Святого Семейства в Египет. Защитники детей поменялись местами — Мария обнимает Джона рукой, а защитник Иоанна архангел Уриил находится с Иисусом. В апокрифической Книге Еноха Уриил ведет Еноха по Небесам, обучая его секретам вселенной. Да Винчи, возможно, включил Уриила в картину как показатель его гениальности.

Дева в скалах (иногда Мадонна в скалах).

Дева в скалах (иногда Мадонна в скалах). фото: www.look4ward.co.uk

Одной из особенностей «Девы в скалах» является каменистая пещера, в которой находится сцена. Да Винчи, возможно, связал свой пещерный опыт с этой картиной.

Помимо роли Леонардо да Винчи в истории как известного художника, ученого и изобретателя. Был ли он еще и хранителем некой обширной тайны, которая будет передаваться через века? Большинство его всемирно известных работ могут содержать скрытые ключи к секретам или запретным знаниям или сообщениям к потомкам.

Источник