Леонардо да винчи загадки его картин



Леонардо да Винчи: скрытые сообщения

Леонардо да Винчи оставил после себя наследие человечеству полное тайн и загадок. Что и где зашифровал величайший гений эпохи возрождения?

Теоретики заговора давно изучали работы Леонардо да Винчи на предмет скрытого смысла. И большинство этих теорий заговора основываются на скрытых секретах или кодах. Возможно, мы все были обмануты, думая, что это нечто большее, чем просто впечатляющие произведения искусства. Или, может быть, теории заговора верны. Однако в следующий раз, когда вы посетите художественную галерею или музей. Где сможете полюбоваться величайшими произведениями гения эпохи Возрождения. Попробуйте взглянуть на них более внимательно. Кто знает, что вы найдете спрятанным в масле?

«Сальватор Мунди» — тайна хрустального шара в руке Христа

Считается, что он был создан между концом 1490-х — началом 1500-х годов. Этот полный загадок и странностей портрет имеет одновременно реальный и нереальный характер. Невероятно нечитабельное выражение лица Христа почти (но не совсем) принесло картине такой рекламный слоган, как «Мужчина Мона Лиза».

Это натуралистическое изображение без короны или обычного золотого ореола средневекового искусства: Иисуса как человека. Тем не менее, его лицо, кажется, плывет в дымном тумане без подбородка, что может означать появление Святого Лика на христианских иконах, таких как Покров Святой Вероники.

В историческую ночь на «Кри́стис» — аукционный дом в Нью-Йорке, картина Сальватора Мунди, изображающая Христа как «Спасителя мира» ( лат. «Спаситель мира»). Созданная одним из величайших и самых известных художников в истории. Была продана за 450 312 500 долларов / 342 182 751 фунтов стерлингов (включая премию покупателя), став самымой дорогой картиной когда-либо проданной с аукциона.

По словам Уильяма Генри — мифолога-исследователя и телеведущего. Произведение, типично для Леонардо, многие предметы на этой картине имеют более глубокое значение, которое поначалу не очевидно для глаза.

Стеклянный или хрустальный шар в руке Христа

Историки искусства сбиты с толку этим твердым стеклянным шаром. Которому, по их словам, не хватает оптической точности, что заставило их усомниться в подлинности картины. Уолтер Айзексон в своей новой биографии Леонардо да Винчи пишет: «Леонардо не удалось окрасить искажения, которые должны происходить при взгляде через твердый, прозрачный шар на объекты, которые не касаются сферы». Айзексон отмечает, что твердое стекло или кристалл — будь то шар или линза — дает увеличенные и перевернутые изображения. Однако, как замечает Айзексон, Леонардо нарисовал шар, «как если бы это был полый стеклянный пузырь. Который не преломляет и не искажает проходящий через него свет».

Невооруженным глазам, шар кажется ошибкой. Три точки в треугольнике выпрыгивают из изображения, в чем их смысл? Уильям Генри предполагает, что это может быть чинтамани — небесный камень. Чинтамани (драгоценный камень), исполняющий желания как в индуистской, так и в буддийской традициях. В буддизме чинтамани считается одной из четырех реликвий, которые попали в сундук. Упавший с неба во время правления короля Тибета Лха Тотори Ньянцена.

Может быть, да Винчи хотел показать нам, что хрустальный шар, пузырящийся в руке Христа. Является символом источника энергии за пределами человеческого понимания или силы самой Вселенной. Русский художник Николай Рерих, искавший этот камень, сказал, что он пришел из Ориона.

«Поклонение волхвов» — воскрешение запретных древних знаний

Загадочное «Поклонение» Леонардо не закончено и находится в несколько неудовлетворительном состоянии. Пожелтевший лак, покрывающий всю деталь, сильно приглушает яркость форм. Искусствоведы давно подозревали, что позже краску нанесли не руки Леонардо. Темно-коричневые мазки на переднем плане определенно кажутся намного грубее нежных форм прихожан.

Источник

Пять загадок картин да Винчи

Предлагаем подумать над пятью загадками, оставленными Леонардо да Винчи для будущих поколений.

«Спаситель мира» (Salvator Mundi)

Этот портрет Иисуса — самое спорное, резонансное произведение. Считается последней работой мастера, хотя многие специалисты сомневаются в причастности художника к шедевру. Обойдем споры стороной. Просто внимательно посмотрим на портрет, будто не сомневаемся в авторстве Леонардо. Обратите внимание на прозрачный шар в руке Христа. Вроде, ничего необычного. Тщательно присмотревшись, в шаре можно заметить крохотные вкрапления, указывающие на то, что выполнен он из чистейшего горного хрусталя. А вкрапления — частички кварца. Следовательно, шар внутри не полый. Да Винчи, изучавший законы оптики, не мог не знать о преломлении света, вследствие которого форма предмета на границе разных сред искажается. Почему же на портрете ладонь, складки одежды Иисуса, перекрытые шаром, выглядят так, будто просвечиваются сквозь обычный плоский кусок стекла?

«Тайная вечеря»: кто Иуда?

Это не столько загадка, сколько легенда. Согласно ей, да Винчи писал образы Христа и Иуды с одного человека, с разницей в три года. Якобы подыскивая натурщика для образа Иисуса, художник нашел подходящую кандидатуру в храме: молодой мужчина пел в церковном хоре. Образ Иуды Леонардо писал последним. Картина была уже почти завершена, а идеального лица для облика предателя все еще не было найдено. Художник не сдавался и все-таки отыскал его. Оно принадлежало жалкому пьянчужке, валявшемуся в канаве. Когда живописец завершил портрет, позировавший бродяга сообщил, что узнал картину, ведь три года назад он позировал для нее в образе Иисуса.

«Тайная вечеря»: соль — к ссоре

Одна из интересных деталей картины — лежащая рядом с рукой Иуды опрокинутая солонка. Возможно, это зашифрованный намек на примету о рассыпавшейся соли, ведущей к ссорам и неприятностям. Тем более, на холсте запечатлен момент предсказания Христом предательства одного из апостолов.

«Портрет Изабеллы Д`Эсте»

Полотно не менее спорное, чем «Спаситель мира». Доподлинно известно, что эскиз к портрету Леонардо действительно рисовал. Но историки сомневались, писал ли он затем сам портрет. Считается, что картина была либо не завершена, либо утрачена. Лишь один источник указывал на то, что портрет был окончен. О судьбе холста ничего не было известно более 500 лет. Лишь в 2013 г. картину случайно нашли в швейцарской частной коллекции. Исследования подтвердили: холст принадлежит кисти да Винчи, за исключением мелких деталей (например, пальмовой ветки), написанных его учениками. Более того, женщина, изображенная на портрете, как две капли воды похожа на Мону Лизу…

«Дама с горностаем»

Новые технологии сканирования произведений искусства поразили ученых: оказывается, на картине не всегда присутствовал горностай. Под слоями краски было обнаружено как минимум две версии портрета, на одной из которых дама была без зверька, а на другой изображалось другое животное.

Источник

7 загадок Да Винчи, которые пока так и не удалось разгадать

Вероятно, Леонардо да Винчи является мастером, у которого можно найти максимальное количество секретов в живописи. И не все они раскрыты. Да Винчи можно назвать символом Возрождения и итальянского искусства, живописец, изобретатель и философ, всесторонний художник и светлый ум, возможно, который сохранил вокруг себя кучу тайн.

1. Недавнее открытие, касающееся портрета Изабеллы д'Эсте

Портрет Изабеллы д’Эсте был обнаружен совсем недавно и, по мнению ученых, принадлежит кисти Леонардо да Винчи. Об этом говорят использованные на полотне пигменты и грунт, идентичные тем, что использовал художник. Кроме того, сам образ женщины невероятно похож на Мону Лизу, особенно ее улыбка.

Еще:  Загадки про слово игрушки

Портрет Изабеллы д’Эсте
Портрет Изабеллы д’Эсте был написан ориентировочно в начале XVI века. Нашли его в хранилище частной коллекции в Швейцарии, а проверял подлинность и авторство полотна ведущий специалист эпохи Возрождения.
Согласно существующим документам Леонардо впервые встретил Изабеллу в 1499 году. На тот момент она была маркизой и пригласила да Винчи погостить в своем доме в Мантуе. Изабелла слыла покровительницей искусств и была ведущей фигурой итальянского Возрождения. Ее стиль в одежде повлияла на тенденции женской моды в Италии и Франции.

Однажды, Леонардо удалось сделать эскиз маркизы в профиль. Д’Эсте была настолько восхищена работой, что позже умоляла художника превратить эскиз в картину. Леонардо пообещал, что завершит работу. И одна историческая подсказка говорит нам, что Леонардо действительно выполнил обещание. В 1517 году, находясь во Франции, Леонардо продемонстрировал серию картин кардиналу Луиджи д’Арагона. Помощник священнослужителя написал: «Была одна картина маслом, изображающая некую женщину из Ломбардии».

2. Восточные корни да Винчи

Раньше о матери Леонардо было известно крайне мало. Мы знаем, что звали ее Катерина и была она крестьянкой, родившей ребенка от молодого нотариуса Пьеро Фруосино да Винчи. Вскоре после рождения ребенка Пьеро да Винчи ушел от Катерины и.. женился на девушке из более знатной семьи, но и о Катерине семейство да Винчи позаботилось. Собственно, точная дата рождения художника стала известной благодаря записи в дневнике его деда: «В субботу, в три часа ночи 15 апреля [1452 года] родился мой внук, сын моего сына Пьеро. Мальчика назвали Леонардо. Его крестил отец Пьеро ди Бартоломео».

3. Мона Лиза – автопортрет Леонардо?

Это самая известная картина в мире и предмет бесконечных интриг; Великолепное произведение Леонардо да Винчи породило неисчислимое количество загадок. Спустя столетия, в 1986 году, компьютерный художник по имени Лилиан Шварц начала работать с новой компьютерной программой, которая сравнивает два оцифрованных изображения. По чистой случайности она загрузила портреты Моны Лизы и Да Винчи. Когда второй автопортрет был перевернут и помещен рядом с Джокондой, в программе проявилось одно лицо. Все на лице казалось идеально подходящим, включая глаза, нос и рот.
Используя другую программу, Лилиан даже удалось приподнять уголки рта да Винчи и сравнить это с улыбкой Моны Лизы. Лилиан была уверена, что да Винчи использовал себя в качестве образа Моны Лизы.

А 10 лет назад ситуация вновь изменилась. Мону Лизу, которую когда-то считали самим художником в костюме, теперь принята за Лизу Герардини, жену итальянского торговца. В 2010 году буква S, возможно, обозначающая могущественную семью Сфорца, была обнаружена в левом глазу героини картины, а инициалы LV были обнаружены в ее правом глазу (обозначают авторство Леонардо да Винчи). Под арочным мостом на заднем плане было найдено число 72, важное в еврейском мистицизме.

4. Ошибка в картине «Спаситель мира»

Если вы внимательно посмотрите на картину, вы заметите, что сфера в руке Иисуса прозрачна. И это при том, что Леонардо, внимательно изучавший законы оптики, должен был знать, что фон за кристаллической сферой не может появиться фактическим образом. Фон должен быть увеличен и выглядеть не в фокусе. Он должен быть искажен. Мог ли гениальный изобретатель и анатом Да Винчи сделать такую ошибку?

5. Удивительный факт о «Тайной вечере»

Возможно ли, чтобы что-то объединяло Христа с Иудой на знаменитом полотне? Существует легенда, согласно которой один и тот же человек был образцом и для Иисуса, и для Иуды. Согласно любопытной теории, да Винчи нашел своего человека для образа Иисуса в церковном хоре, где последний служил певчим. Позже, когда картина была почти завершена, мастер искал подходящего героя для роли Иуды и наткнулся на пьяного человека, лежащего в канаве. Когда да Винчи закончил писать изображение Иуды, человек признался, что узнал картину и автора. А все потому, что он уже позировал для да Винчи в роли Иисуса.

6. Еще один удивительный факт о прошлом полотне

Еще одна интересная деталь на этой картине — перевернутая солонка, лежащая рядом с Иудой. Возможно, этот атрибут является известным суеверием о том, что пролитая соль приводит к неприятностям. Вот и на полотне изображен момент, когда Иисус говорит, что кто-то из собравшихся вскоре предаст его.

7. Уникальные эскизы под «Мадонной в скалах»

Оригинальные эскизы были обнаружены под 500-летним шедевром. Оказалось, что «Мадонна в скалах» Леонарда да Винчи наложена на оригинальные эскизы художника, обнаруженные исследователями Имперского колледжа Лондона и Национальной галереи.

Источник

Секреты, которые Леонардо да Винчи спрятал в своих работах.☺

Чтобы понять, почему на картине «Спаситель мира» Леонардо да Винчи изображение руки в шаре почти не искажается, ученым из Калифорнийского университета в Ирвайне пришлось создать 3D-модель полотна. Только после этого они смогли подтвердить задумку мастера. Это еще раз говорит о таланте да Винчи, который даже без суперсовременных приспособлений умудрялся создавать шедевры, да еще и вкладывать в них столько смыслов, что и по сей день исследователи бьются в догадках.

Ошибка в картине Salvator Mundi («Спаситель мира»)

Если присмотреться к картине, то можно заметить, что сфера в руках у Иисуса прозрачна. А ведь кто, как не Леонардо, изучивший оптику вдоль и поперек, должен был знать, что фон за хрустальной сферой не может быть такой. Он должен увеличиться и стать нечетким. Зачем великий художник допустил такую ошибку, доподлинно не известно.

Манера, которая говорит сама за себя

У Леонардо да Винчи практически нет ни одной работы, где изображенный человек сидел бы в фас или в профиль. Его фигуры всегда обращены к нам вполоборота, будь то ранняя или самая поздняя картина. Леонардо делал это намеренно. Более сложной позой он пытался вдохнуть жизнь в своего героя, придавая фигурам хоть немного динамики. По характерной позе в числе прочего исследователи и определяют, принадлежала ли картина кисти да Винчи или же была выполнена его современником или учеником.

Второстепенные детали, которые значат больше, чем кажется

Мадонна стоит на фоне 2 арочных окон, сквозь которые виднеется пейзаж: голубые горные хребты и небо.

Точно такой же вид открывается из окон трапезной, куда Леонардо поместил персонажей другой своей картины — «Тайная вечеря», что может говорить о связи, которую да Винчи хотел показать между этими двумя событиями.

На платье Мадонны 2 выреза для кормления грудью. Они были аккуратно зашиты. Это видно по разрезу на левой груди. Однако стежки на правой разорваны. Это может говорить о том, что Мадонна планировала отлучить ребенка от груди. Поэтому вырезы за ненадобностью были зашиты. Однако она не устояла перед плачем ребенка и распорола платье.

Дело в том, что примерно с 1300 года знатные дамы в Европе прекратили кормить детей грудью, нанимая кормилиц. Леонардо же мать, скорее всего, кормила грудью. Ведь она была девушкой из низшего сословия, крестьянкой. Но в 5 лет он был разлучен с ней. Знатный отец пожелал видеть своего незаконнорожденного сына рядом с собой. Вероятно, поэтому Леонардо с таким трепетом и выписывает образ матери, милосердной и любящей.

Еще:  Загадки про корзину с фруктами

Мнение, которое не всегда совпадало с желанием заказчика

«Мадонна в скалах» — одна из первых живописных работ Леонардо. А еще и одна из самых скандальных. Выполняя заказ монахов, да Винчи полностью отошел от канонов. Герои на картине больше похожи на обычных людей, а не на святых, да еще и находятся не в храме, а в гроте. Дело в том, что на картине изображена сцена, отсутствующая в канонических Евангелиях, но известная по апокрифам. Согласно апокрифическому Протоевангелию Иакова, младенец Иисус встре­тился с Иоанном во время бегства в Египет (Ирод приказал истребить всех младенцев мужского пола), когда Мария, Иосиф и Христос, как и Иоанн с его матерью Елизаветой, скрывались в пустыне.

Концовка, которой можно и не дождаться

Это, пожалуй, один из любимейших трюков мастера. Практически ни одно из его произведений не закончено. Он мог делать пару мазков кистью и отправляться в долины Ломбардии на прогулку, переключиться на создание очередного аппарата.

Все потому, что Леонардо иначе воспринимал время. Среди своих современников он первым стал утверждать, что Земля старше, чем принято думать, а на месте гор когда-то были моря. Поэтому для него было обычным делом писать картину десятки лет. Что это по сравнению с возрастом Земли?

Известную всем «Мону Лизу» да Винчи возил за собой до конца жизни, постоянно добавляя что-то к портрету. В общей сложности он рисовал ее 16 лет.

Отсылки к истории, о которой все забыли

На самом деле подобные образы встречаются еще на раннехристианских фресках, в римских катакомбах. До официального признания христианства верующие вынуждены были скрывать свою религию. Пещеры эти вновь открыли как раз при жизни Леонардо да Винчи. Который, вполне возможно, вдохновился, а то и практически полностью перерисовал пару образов.

Так, Дева Мария на одной из стен катакомб очень похожа на Мадонну Литту. А рядом стоит Иоанн Креститель, указующий жест которого подозрительно похож на тот, что изображен на знаменитой картине Леонардо «Иоанн Креститель». Если обе работы поставить рядом, то как раз и получится роспись из римских катакомб.

Факт о «Тайной вечере»

Что может объединять Иуду и Иисуса в данном полотне? Есть притча, согласно которой натурщиком для обоих был один и тот же человек. К сожалению, кто это был точно, до наших дней сведений не дошло.

Однако согласно легенде, да Винчи нашел своего Иисуса в церковном хоре, где тот служил певчим. Позже, когда фреска была почти завершена и для образа Иуды мастер не мог найти никого, Леонардо заметил в канаве очень пьяного мужчину со следами разгульной жизни на лице. Когда да Винчи завершил образ Иуды, натурщик признался, что ему знакомо это изображение и он 3 года назад позировал художнику в качестве Иисуса.

Еще один интересный нюанс данной фрески. Рядом с Иудой лежит опрокинутая солонка. Интересно, что данный факт может быть наглядным примером поверья, что рассыпанная соль к беде. Ведь на полотне изображен момент, когда Иисус говорит о том, что один из собравшихся предаст его.

Ракурс, с которого действительно нужно смотреть на «Тайную вечерю»

Редко кто смотрит на эту фреску с такого ракурса, а ведь именно для этого Леонардо ее и создавал. Он задумывал гармонично вписать свое произведение в окружающую обстановку. Реальное пространство плавно переходит в пространство изображенное. Тени от тарелок и хлеба указывают на то, что Тайная вечеря освещается слева. В помещении как раз окна слева. Посуда и скатерти тоже были написаны такие же, как и в самой трапезной. В итоге создается ощущение, что сидишь ты, ешь, а за соседним столом разворачивается действие «Тайной вечери».

Еще один интересный момент. Чтобы усилить иллюзию, Леонардо замуровал дверь на стене, где должна была появиться фреска. Через эту дверь носили еду из кухни, теперь же монахи были вынуждены обходить. Однако позже дверь вернули, и ноги Христа оказались срезаны новым проемом. Иллюзия оказалась не так важна, как горячая еда.

Кстати, о еде. На столе у апостолов не только хлеб. Вегетарианец да Винчи убрал из меню святых мясо, зато добавил немного близкой своему желудку пищи — внимательные зрители могут рассмотреть на тарелках угря, приготовленного на гриле.

Есть у росписи и другая интересная деталь. Реставраторы установили, что тени Леонардо написал не серыми или черными, а синими! Это было немыслимо вплоть до середины XIX века, когда цветными тени стали писать импрессионисты. На репродукции это не так отчетливо видно, однако состав краски говорит сам за себя (синие кристаллы ацетата меди).

«Мона Лиза», которая, вполне возможно, не та самая «Джоконда», о которой все думают

У любого могут возникнуть сомнения по этому поводу. Достаточно прочитать описание портрета Джорджо Вазари, современника Леонардо да Винчи:

«Глаза имеют тот блеск и ту влажность, какие обычно видны у живого человека. Брови не могли быть более естественными: волосы растут густо в одном месте и реже в другом. Рот, слегка приоткрытый с краями, соединенными алостью губ. Мона Лиза была очень красива. улыбка дана столь приятной, что кажется, будто ты созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо. »

На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. Мона Лиза на картине из Лувра явно старше. Также Вазари говорит о бровях, которых на картине нет. Однако это можно списать на плохую реставрацию. Есть версия, что они были стерты из-за неудачной чистки картины. Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на портрете из Лувра.

«Мона Лиза» из Прадо — а вот она может под описание подойти. На эту «Мону Лизу» мало обращали внимания до 2012 года. Пока однажды реставраторы не расчистили черный фон. И сюрприз — под темной краской оказалась точная копия заднего плана картины из Лувра.

«Флора» из Эрмитажа, еще одна претендентка на звание истинной «Моны Лизы», под описание подходит гораздо больше. Да и сам автор картины Франциско Мельниц называл ее Джокондой. Хотя есть и довод против — вряд ли муж позволил бы своей супруге позировать с голой грудью.

«Айзелуортская Мона Лиза». Финальный кандидат. Этот портрет был открыт широкой публике около 100 лет назад. Была выдвинута версия, что это та самая «Мона Лиза». К тому же она как раз не закончена, задний план лишь намечен.
В этом случае происхождение луврской «Моны Лизы» объясняют тем, что Леонардо писал ее позже и уже для себя, взяв за основу знакомый образ синьоры Джокондо. И действительно, будто одну и ту же женщину изобразили с разницей в 10–15 лет.

Защита, до которой генератору паролей еще расти и расти

Найдено около 7 000 страниц дневников Леонардо, находящихся в разных коллекциях. До XIX века дневники мастера не вызывали должного интереса, и о Леонардо-изобретателе не было известно. А все во многом потому, что даже если бы исследователи разобрались в почерке, то они все равно не поняли бы сути изобретений. Да Винчи специально допускал ошибки в чертежах, чтобы предотвратить, говоря сегодняшним языком, промышленный шпионаж. Вот поэтому многие тайны гения остаются для человечества неразгаданными.

Еще:  Русский язык 3 класс загадки с рисунками

Детали, которые напоминают о родном доме

На картинах Леонардо да Винчи изображены сотни видов растений и деревьев. В записных книжках он описывает трюфели, шелковицу, грецкий орех, крапивницу, чертополох, аконит, полынь. Выросший в сельской местности, Леонардо не упускал случая изобразить на своих работах частичку растительного мира. Даже традиционный промысел его родных мест — плетение корзин из ивы прутовидной (Salix viminalis) — отражен в затейливых переплетениях кос на эскизе головы Леды.

В портрете Джиневры де Бенчи Леонардо да Винчи снова использовал растения. Портрет свидетельствует о чувствах заказчика, венецианского дипломата Бернардо Бембо. Это воплощено в гербе из растений, размещенных на оборотной стороне картины. Ветвь можжевельника, символизирующая Джиневру (ginepro — итал. «можжевельник», игра слов), окружена венком из ветвей лавра и пальмы, которые являются частями герба Бембо.

Центр картины, который на самом деле находится не в центре

«Благовещение»: на этой картине первой деталью, которая привлекает внимание зрителя, является правая рука Марии. Ее плечо кажется вывихнутым, а локоть развернут. На первый взгляд это кажется ошибкой, появившейся из-за непоследовательности молодого Леонардо. Однако это точный выбор художника. Картина находилась в ризнице аббатства Сан-Бартоломео в Монте-Оливето, и Леонардо прекрасно знал, что точка обзора была на пару метров правее и на пару метров ниже. Если мы изменим ракурс, локоть будет идеально выверен с перспективой, как и все линии правой части полотна.

Еще Леонардо написал крылья ангела чрезвычайно реалистично. Впервые в изобразительном искусстве они выглядели так, словно это настоящая пара крыльев настоящей птицы, готовой к полету. Даже выбор деревьев на картине — сосны, вязы и кипарисы — связан с тем, что такими были деревья вокруг монастыря, художник их не придумывал.

А ещё у Леонардо есть «зеркальные картины». Например, если к фрагменту рисунка «Мадонна с младенцем, святой Анной и Иоанном Крестителем» подставить зеркало, то можно увидеть еврейского бога Яхве.

Дама с горностаем ли?

«Дама с горностаем» прошла через новую технику сканирования и удивила ученых тем, что, оказывается, не всегда была с горностаем. Как минимум 2 варианта картины были нарисованы на одном и том же полотне, до того как оно приняло известный нам сейчас вид. Первый вариант без горностая, а второй — с совершенно другим зверьком.

Источник

Тайное послание или обычная ошибка? Секреты знаменитых картин Леонардо да Винчи

Огромное количество нераскрытых тайн связано с именем известного итальянского художника, скульптора и изобретателя. Ученые всего мира продолжают изучать его творчество, находя удивительные загадки-послания в картинах и чертежах.

"Спаситель мира" — самая дорогая картина в мире

Эта загадочным образом обнаруженная достаточно недавно работа Леонардо вызвала много толков и по поводу своего внезапного появления, и по поводу грандиозной суммы в 450 миллионов долларов, за которую она была продана в 2017 года на аукционе «Кристис».

Однако нас больше интересует ошибка, несвойственная автору, бывшему ученым и естествоиспытателем и глубоко изучившему свойства стекла и зеркал. Сквозь сферу в руках Иисуса точно просматриваются расположенные за ней одежда и рука Спасителя. Но в реальной жизни, зная свойства лупы, мы понимаем, что отражение должно быть сильно искажено и размыто. Возможно, это очередное послание гения, но что же оно могло означать?

Тайны "Тайной вечери"

Столько загадок, сколько обнаружено в этой известной фреске, трудно себе представить. История ее создания достаточно трагична. Она была выполнена по заказу скорбящего герцога Людовико Сфорца после смерти его жены Беатриче. Находится фреска в трапезной церкви Санта-Мария-делле-Грацие в Милане.

Версия о том, что на ней по правую руку от Христа изображена Мария Магдалина, его возлюбленная, давно будоражит ученый мир. Также примечательно, что фигуры Иисуса и девы образуют букву М, означающую Matrimonio — брак в переводе с итальянского.

Интересен и тот факт, что, по преданию, на картине мы видим одного и того же натурщика в роли Спасителя и Иуды. На роль Христа мастер выбрал благочестивого юношу, поющего в церковном хоре, а вот образ его противоположности долго не удавалось найти. Каково же было удивление художника, когда натурщик, обнаруженный им в канаве, спившийся и опустившийся человек, оказался тем же самым юношей. Он вспомнил, что три года назад уже позировал для Леонардо в этой церкви. Поистине, добро и зло живут рядом и зачастую даже в одном человеке.

Стоит обратить внимание и на атрибуты плохих примет на картине, таких как перевернутая солонка возле Иуды или пустая тарелка. Все указывало на то, что вскоре произойдет предательство, предсказанное Иисусом во время вечери. Во многих языках слово соль созвучна с душой, поэтому рассыпать соль означало продать душу дьяволу, что и сделал впоследствии Иуда.

Судьба фрески также загадочна и неоднозначна. Во время II мировой войны церковь Санта-Мария-делле-Грацие почти полностью была разрушена, уцелела лишь стена с изображением Тайной вечери. Однако позже монахи кощунственно испортили стену, установив в ней дверь, отрезав тем самым часть с ногами Иисуса. «Посчастливилось» фреске побывать и украшением конюшни в конце семнадцатого веке.

Портрет Изабеллы д’Эсте написал Леонардо?

До недавних пор считалось, что портрет покровительницы художников так и не был написан. Но неожиданно в Швейцарии при попытке продажи за 120 миллионов евро было обнаружено полотно, приписываемое специалистами руке Леонардо да Винчи. После возвращения на родину в Италию картину планируют подвергнуть тщательной экспертизе для подтверждения авторства. Однако уже и сейчас просматривается полное сходство портрета с эскизом, написанным мастером в 1499 году в Мантуе.

Примечательно сходство натуры с Моной Лизой. Ведь, по свидетельствам источников, Изабелла д’Эсте была дивной красавицей, весьма знатной дамой, «примадонной Возрождения», всесторонне одаренной и образованной.

Дама без горностая

Свои чудеса представило взгляду реставраторов и известное полотно да Винчи «Дама с горностаем». Это портрет Цецилии (Чечилии) Галлерани, по свидетельствам современников, бывшей любовницы того самого скорбящего герцога, заказавшего «Тайную вечерю». Споры относительно как авторства, так и собственно личности дамы, изображенной на портрете, ведутся по сей день.

Примечателен и зверек, устроившийся на руках модели. По одной версии, он символизирует чистоту и непорочность девушки, по другой, намекает на Орден Горностая, членом которой был любвеобильный герцог. Есть и теория о связи с фамилией Галлерани (слово куньи по древнегречески звучит как gale).

В процессе одной из реставраций оказалось, что под окончательным вариантом картины расположены по крайней мере еще два варианта. На одном из них дама была одна, на втором же держала на руках абсолютно другого зверька.

Перечислить хотя бы большую часть загадок Леонардо практически невозможно. Однако познавать его — поистине чарующее занятие!

Источник